Ignacio
de Jesus
Artista
Acerca de Rubén
Ignacio Chávez pinta a partir de una pregunta que nunca lo ha soltado: cómo vemos. No pinta como algo bonito en una pared, sino como una forma de entender qué hacemos con lo que tenemos frente a nosotros, cómo lo leemos y cuánto inventamos sin darnos cuenta. Trabaja principalmente en óleo y pastel, con una sólida formación clásica detrás de él: años pintando de la vida, observando hasta que duele, pero lo que le interesa no es presumir la técnica. Es lo que esa técnica puede lograr: presencia, tensión, una imagen que se queda contigo.
Lo que hace que su trabajo sea diferente es que nunca cierra completamente el significado. Una pieza puede comenzar a partir de una idea cristalina o de una mancha que apareció mientras pintaba, y muchas de ellas terminan siendo completamente diferentes de cómo comenzaron. Para construir sus imágenes, mezcla la observación directa con la fotografía, el montaje digital y, a veces, la IA; no por la tendencia, sino para alcanzar referencias que de otro modo serían imposibles. El resultado son pinturas que al principio parecen reconocibles y, mientras las miras, lentamente se convierten en otra cosa.
Sus piezas recientes tratan sobre cosas muy contemporáneas, contadas sin un manual de instrucciones. En Google Maps II, una joven aparece perdida en el campo tratando de encontrar su camino con su teléfono, algo tan ordinario como entregar tu propia intuición a una pantalla. En Sin filtros, una canasta cuelga de globos de colores mientras una mano de bebé apenas emerge, como ese estado antes de todos los filtros a través de los cuales aprendemos a leer el mundo. Hay niños junto a simios, globos suspendidos en el aire, escenas que mezclan ternura con algo inquietante. Ignacio dice que quiere que surjan el misterio, la vulnerabilidad e incluso un poco de ironía, pero nada que se resuelva por completo.
Por eso su obra se comporta de manera diferente una vez que vives con ella. Algunas piezas comienzan en silencio y se vuelven incómodas con el tiempo; otras comienzan desde algo familiar y lentamente descubren una tensión que no captaste al principio. Se ven mejor donde hay una pausa, buena luz y espacio para quedarse, y pierden su fuerza cuando se consumen rápidamente o se cuelgan como mera decoración. Conectan más con las personas que no necesitan entender una pintura para disfrutarla, pero que se quedan frente a ella el tiempo suficiente para habitarla.
Hay un sólido historial detrás de todo esto. Estudió Artes Visuales en la UAQ, cofundó y dirigió la Academia de Arte Realista México, y su trabajo ha viajado a través de exposiciones en México y en toda Europa, así como en espacios como el Museo Soumaya. Ahora está preparando una nueva serie para el Museo de Arte de Querétaro, donde reúne casi todo lo que ha estado investigando durante años: la tradición de la pintura académica y barroca, utilizada no por nostalgia, sino porque sigue siendo una de las más poderosas. formas de construir presencia y emoción dentro de una imagen.
Ignacio recuerda un momento de su infancia que explica casi todo. Un vecino le pidió que dibujara una Virgen de los Dolores para su abuela; la hizo en pastel y, cuando se la entregaron, la anciana comenzó a llorar y a rezarle. Fue entonces cuando entendió que una imagen podía tener un peso enorme, mucho más allá del aspecto técnico. Eso, en el fondo, es la apuesta que hace su pintura: no entregarte un mensaje cerrado, sino una imagen que nunca se resuelve del todo y te hace quedarte un poco más, mirando.