Su forma de trabajar comienza desde adentro. Antes de abordar un tema, investiga todo lo que ya se ha hecho al respecto y luego realiza una introspección honesta para encontrar la verdadera emoción, la que proviene de ella y no de lo que ve. Construye la imagen como un collage digital; no hace mucho, quería pintar la nostalgia de una obra que aún no existía, así que fotografió sus lienzos en blanco, su piso, sus azulejos, hasta que compuso una pieza donde su propio trabajo empapeló las paredes y mueve los elementos hasta que algo le dice “esto es”. Solo entonces proyecta el boceto sobre el lienzo y comienza a aplicar la pintura. Durante el proceso, no pide opiniones: observa la obra y deja que le diga qué se queda y qué cambia.

Lo que mejor captura quién es, vive en uno de sus bañistas. Una clienta acababa de comprar una casa de playa y quería una pieza de gran formato para la sala principal, en una pared muy alta; Magaly propuso un díptico, una pieza colgada más alta que la otra. En la conversación surgió que la clienta tenía una foto de su madre en traje de baño, de los años cincuenta, y Magaly le dijo: pongamos a tu mamá. Así fue como quedó la madre a la izquierda, en su traje de la época con una toalla a rayas al pie de una piscina; a la derecha, dos bañistas haciéndole compañía, mirando hacia unos perros, los de la casa. Un tiempo después, la clienta le dijo que algunas noches se sienta en la sala con una copa de vino para hablar con su madre mientras mira la pintura, y que nunca le dijo a nadie, ni siquiera a su esposo, que la figura es su mamá. Es su secreto. Desde entonces, Magaly ha pintado varias madres en sus bañistas, y esos retratos disfrazados de escenas de playa han viajado a Estados Unidos, Australia, México, Israel y Perú.