Su proceso comienza en su teléfono. Documenta lo que llama su atención, desplaza hacia atrás por la galería de fotos una y otra vez, guarda imágenes solo por su balance de color, incluso cuando no tienen nada que ver con su propio trabajo. Corta y hace collages con piezas antiguas para construir nuevos bocetos, ajusta colores y formatos, y cuando algo le atrae visualmente, traza las líneas y comienza a pintar. Trabaja en varias piezas a la vez. Su lenguaje visual lleva trazas de Alex Katz, Gerhard Richter y David Hockney, los planos planos, el color, la forma de ver la vida cotidiana, y de vez en cuando aparece el concreto, ese material que recogió de un padre ingeniero y un esposo arquitecto y que resurge en sus esculturas.

Quienes viven con una pieza suya suelen escribirle. Le mandan fotos del enmarcado, del muro, de la obra colgada en una reunión familiar, y a veces se ponen vulnerables y le cuentan lo que sienten al tenerla cerca. Son piezas íntimas, de interior, con luz dirigida, que terminan en espacios privados de una casa más que en cualquier pared. La gente conecta porque reconoce lo que está viendo: ya lo vivió o lo está viviendo. Es la idea de tener algo enfrente que te recuerde que todo está bien a pesar de. Sus coleccionistas suelen ser emergentes, entre 30 y 60 años, y le halaga cuando una de sus piezas acaba conviviendo con obra de artistas ya consagrados.