ROBERTA
LOBEIRA
Artista
Sobre Roberta
Roberta Lobeira vendió su primera pintura a la edad de once años. Su mamá tenía una florería en casa, y cada vez que alguien venía a ver las flores, Roberta lograba que también se hicieran un retrato: de sus hijos, de sus perros, de lo que fuera. No es una vocación que descubrió más tarde en la vida. Creció pintando, comenzó con cómics porque quería hacer animación y soñaba con trabajar en Disney, y sus pinturas terminadas colgaban por toda la casa, como si fuera la próxima gran artista. Esa certeza de que esto era lo suyo nunca tuvo un día de inicio. Siempre estuvo ahí.
Lo que ella pinta son animales, casi siempre, aunque no de la manera en que lo haría un naturalista. Ella los pinta como aparecen cuando la imaginación entra en juego: leones, criaturas, personajes que viven en la frontera entre lo real y lo inexistente. Creció rodeada de animales; su papá era cazador, y en casa hablaban sobre el rancho y documentales de vida salvaje, y terminó haciendo justo lo opuesto a cazar. Le gusta verlos vivos. Pintarlos es su manera de conocerlos mejor y rendir homenaje a su belleza. De ahí surgen mundos donde la fantasía y la vulnerabilidad encajan, una especie de archivo de recuerdos a salvo del paso del tiempo. Le interesan los surrealistas como Dalí, Meret Oppenheim, Guillermo Lorca, y ese tipo de fantasía que también respira en las películas de Guillermo del Toro: lugares mágicos a los que se entra cuando se deja de lado, incluso por un tiempo, lo ordinario.
Una pieza comienza con un garabato. Roberta esboza rápidamente la idea, sin detalles, solo para sacarla de su cabeza y verla. Luego se sumerge en la búsqueda de imágenes y revisa cientos hasta que entiende exactamente lo que quiere, y ahí, dice, está la magia. Si va a aparecer un león, decide cómo lo necesita la historia: la mirada, la pose, rugiendo o completamente calmado. Siempre ha trabajado en óleo sobre lienzo; ha probado de todo en el camino, pero es la técnica que más le gusta. Últimamente, también está explorando la escultura en bronce.
Hay una historia que ella cuenta de cuando era niña. Su mamá la llevó a ver a un importante dueño de galería de la época para mostrarle lo que estaba haciendo, y el hombre le dijo que tenía mucho talento, pero que no se dedicaría a esto: que terminaría como sus amigas, casada a los veinte, pintando los domingos. Esa frase la atormentó durante años. Con el tiempo, resultó ser útil: aprendió que si quería seguir esto en serio, tenía que dedicarle mucho tiempo, y que sin esa dedicación, el talento no significa nada. El peor consejo posible, dado de la peor manera a una niña, y aun así terminó siendo combustible.
Estudió en muchos lugares: Monterrey, París, Oaxaca, con Marco Antonio Bustamante, pero fue en Nueva York, en la Academia de Arte de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales, donde siente que algo fundamentalmente cambió. Sus compañeros de clase eran verdaderos artistas, al igual que los maestros, y su técnica creció allí más que en ningún otro lugar. Continúa rodeándose intencionalmente de personas creativas: músicos, pintores, actores, escritores. Estar cerca de ellos, dice, nutre su propia creatividad.
Sus últimas dos exposiciones individuales indican claramente su dirección. Una fue en la Pinacoteca de Nuevo León, presentando obras de hace veinticinco años; Roberta menciona que fue la primera mujer en exhibir en solitario allí y que rompieron el récord de asistencia. La otra fue en una galería en el centro de Zúrich: el galerista había visto su trabajo en una feria en Miami, sucedió que Roberta estaba en Gstaad donde el galerista también tiene un espacio, y de ahí, un año después, se concretó la exposición. Antes de todo eso, había sucedido algo aún más extraño y grande: una de sus obras, la que trata sobre la casa de flores, dio la vuelta al mundo. Roberta comparte que fue impresa en muchos idiomas, que se convirtió en una especie de objeto de culto, y que incluso hoy, años después, la gente todavía le escribe desde todas partes.
Ahora está reuniendo obras para exhibir nuevamente, esta vez en la Ciudad de México, después de años de ausencia. La serie en la que está trabajando habla de la belleza efímera, la fragilidad, la lealtad y las cosas que quedan sin decir. Y hay una cosa que prioriza por encima de cualquier comisión: la libertad de pintar lo que quiere. Sabe que ha tenido suerte en ese aspecto, ya que no todos los artistas la tienen. Pero parte de la razón por la que es buscada tanto por personas muy jóvenes como por coleccionistas de toda la vida es precisamente esa: nadie llega a Roberta Lobeira pidiendo la pintura que ya tenían en mente. Vienen por los mundos que solo ella puede imaginar.