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 Roman de

Castro 

Artista Mexicano

Sobre Roman

Román de Castro comenzó a pintar casi por accidente. Era periodista, estaba atrapado en casa durante la pandemia, y una noche, por pura aburrimiento, comenzó a experimentar con un medio que había sido un extraño para él toda su vida. No fue un presentimiento ni nada romántico en sus palabras: vio una oportunidad viable y la aprovechó. La parte romántica llegó después, cuando se dio cuenta de que podía pasar el resto de sus días creando cosas. Y aunque la pintura era la nueva llegada, la escritura había estado allí todo el tiempo, y sigue intacta, el centro del cual cuelga todo lo demás.

Eso es lo que lo distingue: Román es un escritor que pinta, y muchas de sus obras llevan palabras. Cuando una obra tiene palabras, dice, es difícil que no te llegue directamente. Así que lo que protege por encima de todo es la escritura. Tiene dos reglas que no romperá: no escribe en inglés, y no escribe nada que no haya salido de su propia cabeza. En un campo lleno de encargos con palabras hechas a la medida, las suyas son suyas y eso es todo.

Lo que busca, en una línea, es la capacidad de sentir y la lucha contra el tiempo; tiene mucho que decir y le preocupa que se le acabe. Trabaja principalmente en acrílico mezclado con técnica seca y en cerámica de alta temperatura. No exige ningún entorno particular para su obra: se adapta igual de bien en espacios formales que en informales. No le interesa dictar lo que se supone que debes sentir frente a ella; te dirá que nadie debería sentir nada en absoluto, pero si hay una emoción que sigue regresando cuando alguien vive con una pieza, es la nostalgia.

No nunca estudió pintura. Comenzó con cine, periodismo y gestión de artes, y no terminó ninguno de ellos en la Ciudad de México, así que llegó al lienzo sin escuela y sin fronteras. Sus referencias dicen mucho sobre hacia dónde está mirando: el color y los estados de ánimo de Pedro Almodóvar, la música ambiental de Ryuichi Sakamoto sonando mientras trabaja, y la poesía de Mary Oliver, que lo impulsó a publicar su propio libro de poemas. En 2025 ganó el premio de adquisición y la residencia en Piramidón, en Barcelona.


Su primera exposición individual fue en una pequeña galería en Roma, en la Ciudad de México. Román recuerda que se llenó de la noche a la mañana: la gente hizo fila para entrar y seguía regresando, y durante tres meses más de cien mil personas pasaron por allí. Fue entonces cuando pensó que tal vez valía la pena. Desde entonces, su trabajo se ha exhibido en Salón Acme, Zona MACO y Canart Madrid, así como en exposiciones individuales en Medellín y Barcelona. Casi todo es original, solo el trabajo gráfico se produce en series, cada pieza firmada en la parte posterior y con su certificado de autenticidad.




 Después de dos años a toda velocidad, ahora está en una pausa deliberada. Por primera vez, casi no tiene nada en el horizonte, y nada lo emociona más que esa quietud, el espacio para averiguar qué quiere hacer a continuación. Lo único en el calendario es «Fuerzas básicas», un espectáculo sobre fútbol que está montando en el Westin en Santa Fe durante la Copa del Mundo: una carta de amor a un deporte que ha seguido desde que tiene memoria (y, para que conste, es Chivas hasta la médula). 

Él se conecta más con personas jóvenes, aunque cada vez más su trabajo es leído por personas de todas las edades y profesiones. Y lo que quiere que se entienda, cuando alguien se encuentra con su trabajo por primera vez, es simple: que es honesto y directo, sin rodeos.

Entrevista