VICTOR RODRIGUEZ
Artista basado en NY
Sobre Victor
Víctor Rodríguez nunca consideró hacer otra cosa. Lo dice sin nostalgia: algunos tipos de trabajo no se eligen, y el suyo fue uno de ellos. Ha estado pintando durante treinta y cinco años, nunca fue a la escuela de arte y nunca perteneció a un grupo o a una generación, y así como lo ve, eso es exactamente lo que lo mantuvo libre. Nunca ha hecho una sola pintura para ganar dinero o para obtener la aprobación de alguien.
Él trabaja en acrílico sobre lienzo, siempre, y no sigue un conjunto de reglas; cuando una pieza requiere algo, utiliza lo que necesite. La mayoría de ellas comienza desde la memoria, o de un pequeño impulso obstinado de construir un mundo artificial que le brinda una especie de satisfacción temporal, y de la curiosidad de aplicar lo que ha aprendido a través de sus propios errores. Cuando intenta resumir lo que hace en una línea, dice que sus pinturas son un registro de cómo experimenta estar consciente, además de lo que piensa que una pintura debería ser en el momento exacto en que la está creando.
Beauty Redefined
Tres cosas lo formaron, y ninguna de ellas suena como un currículum. En 1984 vio After Hours de Scorsese, y a partir de esa película, toda su energía se dirigió en una sola dirección: vivir en Nueva York, donde todavía trabaja. En 1988, en un museo en Lucerna, estuvo dos horas frente a una pintura de Franz Gertsch, una de las pocas experiencias que él llamaría trascendentales. Y en 1989, en casa de unos amigos en Mixcoac, conoció a Maité, quien se convertiría en su esposa y la madre de su hija. Para él, las tres pesan lo mismo.
En cuanto a cómo se vive su obra, Víctor no tiene la ilusión de controlarla. Una pintura, dice, se termina por quien la mira, y él no tiene ni interés ni control sobre eso. La gama de reacciones es enorme: una mujer en Panamá estaba genuinamente convencida de que una de sus pinturas era un portal al diablo. Lo único que puede decir con certeza es que sus pinturas son difíciles de ignorar; no son del tipo que cuelgas y olvidas en una pared.
Le sucede a menudo que alguien que vive con una de sus obras le dice que nunca imaginó lo que llegaría a significar; que encuentran algo nuevo en ella cada día, que no pueden imaginar separarse de ella. Y también sucede lo contrario: esa misma persona muere o se divorcia, y las personas que quedan atrás no tienen idea de qué hacer con la pintura. Una vez que una obra sale del estudio, tiene vida propia. Algunas terminan en lugares inesperados, otras en subastas, todo más allá de su alcance. Las opiniones de otras personas, buenas o malas, no son su problema; pero le hace feliz cuando alguien obtiene algo bueno de lo que hace.
En este momento trabaja en series, explorando lo que le interesa en el momento. Acaba de terminar una de pinturas monocromáticas y está trabajando en otra con segmentos policromáticos. Se mantiene en movimiento: está exhibiendo en la feria Volta en Suiza con una galería de Houston; recientemente estuvo en Santo Domingo y, antes de eso, en la Drexel Galería en Monterrey; y está en conversaciones con galerías en Madrid y Ciudad de México. A lo largo de estos treinta y cinco años ha tenido alrededor de ciento cincuenta exposiciones, colectivas y individuales, y la que más significa para él es la exposición de 2009 en MARCO en Monterrey, una muestra de diez años de trabajo.
Si hay algo que le gustaría que se entendiera la primera vez que te encuentras con su obra, es que el arte contemporáneo mexicano es más amplio y rico de lo que la gente piensa. Su pintura, hecha lejos de las escuelas y los grupos, obstinada y en sus propios términos, es una de las pruebas.