La forma en que trabajaba era más sobre intuición que sobre concepto. Muchas de sus pinturas comenzaban a partir de imágenes que se acumulaban con el tiempo: una escena cotidiana, un fragmento de una película, una fotografía, un recuerdo; y la pintura encontraba su forma lentamente, a medida que aparecían relaciones inesperadas entre el color, la luz y el espacio. Era protector de ese tiempo interno; no le interesaba que una pintura fuera una respuesta rápida a lo que estaba de moda.

Vivir con una de sus piezas es una relación que sigue cambiando. La obra no se agota en la primera mirada, dependiendo del día y de dónde estés cuando la mires, te muestra algo diferente. Es mejor en habitaciones tranquilas, con buena luz natural y un poco de privacidad; no está hecha para pasar de largo, está hecha para sentarse con ella. La primera vez que la ves, lo que tiende a suceder es una extraña sensación de suspensión, como si estuvieras entrando en una escena que se siente familiar pero que guarda algo que no puedes nombrar del todo.