Dario
Zana
Artista Argentino
Acerca de Dario
Darío Zana pinta personas. Caras, principalmente, y las cosas que se reflejan en alguien incluso cuando no dicen una palabra. Llegó a la pintura a través del dibujo, y a través de un hábito que ha tenido desde que era niño: observar a las personas de cerca, prestando verdadera atención. Al principio era una obsesión privada, y con el tiempo se convirtió en la obra de su vida. En algún momento de esos años en el estudio entendió que esto no era un pasatiempo que disfrutaba, sino algo que pedía todo de él. Dice que la pintura era el lugar donde podía poner el mundo en orden, por dentro.
Él trabaja principalmente en óleo y dibujo, y casi todo lo que hace comienza ahí, con un dibujo. Reúne bocetos, imágenes, trozos de material, pero no quiere que la pintura esté resuelta desde el principio: prefiere que se mantenga viva mientras trabaja en ella, que conserve algo espontáneo, un poco crudo. El dibujo nunca desaparece por completo; incluso cuando la superficie se llena de capas y textura, sigue ahí debajo, manteniendo la imagen unida. Eso es lo que más protege, junto con algo a lo que regresa cuando habla de su trabajo: que una pintura sea honesta, que realmente transmita algo.
La parte interesante ocurre cuando alguien vive con una de sus piezas. No son pinturas que se quedan quietas en la pared. Darío dice que a menudo establecen una especie de relación extraña, cercanía y incomodidad al mismo tiempo, y que la imagen sigue revelando cosas incluso después de haberla tenido frente a ti durante un buen tiempo. Por eso, funcionan mejor en espacios con cierta intimidad y buena luz, donde puedes quedarte un poco y realmente mirar.
En una de sus exposiciones, notó algo que se quedó con él: al estar frente al mismo retrato, las personas reaccionaban de maneras completamente diferentes. Algunos veían ternura, otros incomodidad, unos pocos sentían una profunda tristeza. Esto confirmó lo que ya había intuido: que su pintura funciona más como una experiencia emocional abierta que como un mensaje cerrado. Cada quien aporta su propia interpretación.
Detrás de todo esto hay años de oficio. Se formó en Buenos Aires, primero en una academia y luego en el estudio del pintor Martín Riwnyj, y ha mostrado su trabajo ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y más allá, incluyendo una en Roma, además de un puñado de premios en salones nacionales. En este momento está inmerso en una nueva serie, la figura humana volviéndose más despojada e intensa, persiguiendo ese punto donde la belleza, la fragilidad y la tensión se encuentran. Lo que lo mantiene despierto, dice, es aferrarse a una pintura que sea honesta y humana en un momento en que tantas imágenes parecen hechas para ser consumidas rápidamente y desaparecer.
Si hay algo que él quiere que saques de la primera pintura que veas, es esto: que una pintura aún puede hablar, en serio, sobre lo frágiles que somos sin perder ninguna de su fuerza, sin convertirse en decoración. Para Darío, la pintura es una forma de resistencia que sigue creyendo que una imagen puede agitar algo real en quien se detiene a mirar.